Programa cofinanciado por el Fondo Social Europeo Plus y Polo de Contenidos Digitales.
PRESENTACIÓN
El objetivo de esta acción formativa es dotar a los alumnos de los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para introducirse en mundo laboral del Arte 2d y 3d, en sectores en alza como la ilustración gráfica, la creación de personajes en 3d, el diseño 3d de escenarios y los videojuegos.
Aprenderán los conceptos básicos de la ilustración y de la imagen y a llevar su ilustración al mundo 3D
El temario está orientado a cubrir los aspectos básicos para entender los procesos que conciernen al diseño y desarrollo de un videojuego desde un enfoque práctico y tiene como objetivos:
- Familiarizarse con los aspectos que forman el arte 3D de un videojuego.
- Conocer los fundamentos básicos relacionados con el mundo de los personajes y los escenarios de un videojuego.
- Aprender a escribir una historia alrededor del personaje ideado por el alumnado, llegando al máximo de detalles ya que de esa manera enriquecerá tanto al personaje como al propio escenario en el que habita.
- Practicar la coherencia entre ideas: su personaje ha de vivir en un escenario que sea el resultado de la historia escrita por el alumnado.
- Entender las diferentes ramas que conforman su proyecto, y lo importante de la coherencia entre todas sus partes.
- Dar la importancia necesaria al dibujo en 2d como medio de creación de ideas, que servirán de base para el desarrollo posterior en 3d.
- Aprender a llevar un proyecto personal, desde el principio al fin.
- Conocer qué programas son necesarios para llevar las ideas del mundo del 2d al 3D, centrándonos en aquellos dos que nos servirán para
- Conocer las partes y las proporciones que tiene un personaje humanoide. A partir de ahí se permitirá al alumnado desarrollar su imaginación para jugar con las proporciones buscando unas u otras sensaciones.
- Aprender a modelar sus ideas dibujadas en 3d usando el programa z-brush.
- Conocer en mayor profundidad el programa Substance para texturizar tanto al personaje como los props de su escenario.
- Entender qué dimensiones tienen los espacios, el concepto de escala doméstica y cómo repercute todo ello en un escenario.
- Aprender a usar el programa 3ds max de autodesk para poder llevar a cabo su proyecto de escenario 3d.
- Conocer las librerías de 3d a las que tienen acceso dentro del motor de render corona-renderer, tanto a nivel de texturas, de materiales, y de modelos 3d.
- Texturizar usando materiales realistas o cartoon.
- Iluminar las escenas dependiendo de la historia que haya detrás de su personaje y su contexto.
- Aprender a usar un motor de renderizado como Unity con el fin de hacer dar vida a su personaje dentro de su entorno 3d.
- Conocer cómo importar un personaje a Unity con sus correspondientes animaciones de Mixamo.
- Entender el workflow entre 3ds max y Unity para poder llevar el escenario previamente realizado a Unity.
- Sacar una build con el fin de poder mover su personaje por su entorno 3d.
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Datos generales
Los destinatarios del programa serán jóvenes mayores de 16 años y menores de 30 años, beneficiarios del Sistema Nacional de Garantía Juvenil y seleccionados previamente para formar el grupo de alumnos del Curso de Arte 2d y 3d. Todos ellos tendrán en común la búsqueda de empleo en el mundo del 3d y una gran capacidad de implicación durante los meses que dura el proyecto.
Requisitos para poder optar al curso:
Estudios recomendados: Bachillerato, Formación Profesional Superior o Universidad
Estas son las aptitudes y actitudes que los participantes deberán poner en práctica durante su formación:
- Capacidad de esfuerzo máximo en su formación, lo que les obligará a asistir a las sesiones presenciales y/u online, investigar sobre los materiales complementarios y aportar todo este conocimiento a su proyecto final.
- Proactividad: La programación requiere ir siempre más allá. Todos los años salen nuevos frameworks y herramientas, por lo que es esencial que el alumno esté dispuesto a investigar por su cuenta.
- Dedicación completa al programa durante todo el tiempo que dura. Se trata de un curso de gran intensidad en el que el alumno ha de desarrollar un proyecto de principio a fin, lo cual implicará una dedicación extraordinaria por el alumnado.
- Además se recomienda disponer de:
- Un portátil con Sistema operativo Windows (7, 8 o 10) - No Mac.
- Conexión a Internet,
- Mínimo 8 Gb RAM.
- Permisos de usuario necesarios para instalar aplicaciones. Permisos de usuario para modificar la configuración de los navegadores y otras aplicaciones instaladas.
- Los alumnos instalarán y configurarán todas las herramientas y aplicaciones necesarias para el correcto desarrollo de las prácticas.
170 horas lectivas (168 horas de clases + 2 de tutorías)
Matrícula gratuita. Programa cofinanciado por el Fondo Social Europeo Plus y Polo de Contenidos Digitales.
Clases en Polo de Contenidos Digitales
Contenidos
El programa será impartido de forma presencial y consta de los bloques siguientes:
1. Ilustración 2d
- Librerías de texturas, materiales.
- Composición y color.
- Ejemplos de personajes 2d interesantes.
- Bocetar a mano. Caracterización del personaje.
- Storyboarding y bocetos del escenario.
- Creación de una ilustración gráfica en 2d.
2. Escenarios 3d
- Introducción a 3d Studio Max.
- Conocimiento de las herramientas básicas para aprender a modelar en 3ds max.
- Librerías de texturas, materiales y modelos 3D en Internet.
- Creación de materiales propios con Corona renderer.
- Modelado de sus modelos 3d desde cero.
- Iluminación de la escena.
- Generación de UVs y preparación del modelo para el texturizado.
- Importación del personaje 3d modelado previamente a 3ds max.
- Renderizado de la escena con Corona renderer.
3. Personajes 3d
- Pipeline de creación de personajes en 3D
- Limitaciones técnicas del 3D en videojuegos
- Introducción al software Blender
- Creación de un personaje en alta definición
- Esculpido de ropa y detalles en Blender
- Generación de UVs y preparación de objetos 3D para texturizado
- Texturizado de personajes
4. Unity 3d
- Introducción al motor de videojuegos Unity
- Conocimiento de la interfaz
- Importación del escenario 3d modelado previamente en 3ds max
- Importación del personaje 3d modelado previamente en z-brush, y sus correspondientes animaciones
- Creación de materiales, luces, props, agua, vegetación y elementos interactivos
- Build de su videojuego en formato exe
5. Empleabilidad
Todos los módulos forman un itinerario formativo que atiende al desarrollo de conocimiento, habilidades y actitudes.
Metodología
EOI ha desarrollado y puesto en práctica una metodología que se basa en la formación de carácter práctico y en la atención individualizada y activa a cada uno de los participantes.
EOI ha desarrollado y puesto en práctica una metodología que se basa en la formación de carácter práctico y en la atención individualizada y activa a cada uno de los participantes.
Esta metodología combina:
- Clases presenciales/virtuales. Al ser un curso/taller intensivo, los alumnos contarán con la participación y el apoyo de un director de curso y de un profesor especializado en cada módulo cuya misión es impartir la formación específica con un alto nivel de calidad, ayudando a los alumnos a profundizar más en la materia y a adquirir los conocimientos necesarios
- Resolución de problemas prácticos reales. Los estudiantes aprenden mediante la práctica. Es por ello que los profesores son todos expertos en sus respectivas materias.
El profesor introduce un nuevo concepto en clase, lo explica y a continuación propone un ejercicio que los estudiantes estén practicando el mayor tiempo posible. - Ejercicios alineados con las necesidades de las empresas. Los ejercicios están diseñados para que tengan una aplicación en el mundo laboral y que a la vez sean atractivos para los estudiantes. La mayoría de ejercicios están basados en desafíos reales que se encuentran las empresas de desarrollo de videojuegos en su día a día. Creemos que es la mejor forma de preparar a los estudiantes para la demanda del mercado laboral.
- Proyecto Final. El elemento metodológico con más peso dentro del programa es el proyecto troncal. Se trata de desarrollar un primer nivel de un videojuego cubriendo cada una de las áreas sobre las que se centra cada módulo. Al final del programa deben dar coherencia a todos los capítulos trabajados siguiendo las orientaciones del profesor para lograr este desarrollo
Información e Inscripción
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- Mail: maria.ferrer@eoi.es